日式作画到底指什么（或说它的定义／概念是什么）？它的特点、风格又是什么？

先声明，非作豚，不专业，只从动画爱好者的角度简单的回答一下题主的问题

日式作画到底指什么

作画，さくが（sakuga）的意思并不是很复杂，要么作为动词使用，指代绘画这个行为，要么作为名词使用，指代职位（比如作画监督）或者绘制出来的画面。所以要解释“日式作画”是什么，重点是其属性所修饰的“日式”。

但据我所知“日式作画”本身就不是一个有着公认的，系统化的，严格的定义的术语。那么我在这里只提供其中一个视角，在芝加哥一个动画爱好者讲座：https://www.bil ibili.com/video/av438772/ 里，演讲的三位美国的作画爱好者给出了这样一个理解

这里“帧数”的翻译并不对，可以当成“运动/张数”

在这里，美国的这三位作画爱好者从两个方面去定义了“日式作画”的区别度，总结来说就是

1.以较少的资源/被限制的资源里最大程度的发挥绘画的表现力（主）

2.以镜头/卡（cut）来分配人力的制作模式（次）

需要声明的是，以上两种定义并不具备普遍性，只是作为大多数情况归纳的规律，并且其强调的是以欧美动画为参照所体现的差异性。第一点的差异性建立在手冢治虫所引领强调节省资源的有限动画创作体系，第二点的差异性建立在迪士尼以角色分配人力为主的制作体系（比如一张画里，角色A是一个人画，角色B是另一个人画，背景C又是另一个人画），值得注意的是，角色分配人力只是作为迪士尼常用的分配体系，但按镜头分配的体系也存在。所以其实如今我们讨论到“日式作画”的特色，或者如题主所问到的优点这些问题的时候，其实就是讨论在克服低廉预算，动作（motion）限制的条件下的创作力，换句话而言就是有限动画的艺术。

它的特点和风格是什么

其实这个提问涉及的是分类问题，而日式作画的分类依然是一个比较笼统的领域，除去上述说的区别度之外，如果在表演方面去审视这个提问，那么总结日式作画的特点和风格，其实就是对日本具有代表性的动画师（animator）的特点和风格进行分类。而在如此悠久的历史之中，其风格和特点早已千姿百态了，并且目前依然在源源不断的发展和革新，所以是很难进行一个完整，全面且系统化的分类，只能对其大体进行一个具有相似性的较为笼统的分类以作为特色和风格的概括。

我们大多数情况下所关注的作画（さくが）其实重点元素是动作作画以及特效作画（包含碎片作画，爆炸作画，马戏等等），我们不仿以此为出发点进行不同的特色和风格的分类。如果按照作画派系进行分类，在山下清悟和平川哲生的访谈：作画の時間、演出の時間、絶望の時間――山下清悟・平川哲生の対談里，山下清悟对作画派系大体的分为web系，演算系，时间轴系。再进行细分的话还有金田系，宇都宫系等等。

平川：所谓web系的人，指的是不会用原画模式来作画的人，这点倒很有意思。

山下：这里说的web系，指的是りょーちも、沓名健一

、山下清悟这些人的作画派别，但观看真人电影时也是会观察各种“运动的方法”“拍摄的轨道”，然后再构成到作画里的。不过没有原画模式确实是web系的一大特征。

平川：web系的人使用Adobe Flash作画从而能快速预览，这点很重要？

山下：恩。如果是从普通的原画绘制入手的动画人，对时间感的掌握相对比较晚。

平川：嗯，我就是这样。

山下：而数码化的预览使得你无论底稿画到什么阶段都可以看到动起来的效果，所以一开始画的时就需要掌握时间感。在早期的阶段里，必须在脑内分配好一定时间内的动作。从预览阶段开始两种作画方式就有共同点了，至于动作种类和性质，web系的原画与普通原画系没有大差别。

平川：web系以外又有哪些动画人对时间比较有感觉？

山下：松本憲生先生和うつのみやさとる先生，我想这两人对时间非常的执着。而吉成曜

先生和馬越嘉彦先生则专注于帅气pose的作画，讲得更通俗一点，就是为了展现角色而作画。

平川：那么让这些帅气pose动起来的大張正己

先生也是呢。